Наверх
Все грани классики

 Все грани классики

Среди многообразных программ XIV Международного фестиваля искусств имени А. Сахарова выделялись четыре концерта, раскрывшие перед слушателем различные грани мировой музыкальной классики. Это концерты Государственного квартета имени Бородина (4 июня), Государственной хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова (11 июня), Камерного оркестра «Виртуозы Москвы» (13 июня) и Ретро-концерт к юбилею Г. П. Вишневской (5 июня).

История Государственного квартета имени Бородина теснейшим образом связана с историей фестиваля. «Сахаровский фестиваль для квартета имеет особое значение. – Рассказал скрипач Рубен Агаронян. – Потому что у истоков этого музыкального события международного масштаба стоял, в том числе, и основатель нашего квартета, замечательный виолончелист Валентин Александрович Берлинский. Мы приветствуем Четырнадцатый фестиваль имени Сахарова. И дай Бог, чтобы был и Двадцатый,  и Тридцатый». 

            Для нынешнего фестиваля квартет избрал оригинальную программу. Прежде всего,  два квинтета: изящный Ля-мажорный квинтет Моцарта для кларнета и струнных («Stadler») и трагически просветленный соль-минорный квинтет Шостаковича для фортепианно, двух скрипок, альта и виолончели. А также дерзкое, полное юмора сочинение Прокофьева: «Увертюра на еврейские темы» для кларнета, фортепиано и струнного оркестра.

В  ансамбле с бородинцами в этот вечер выступили известный московский кларнетист Евгений Петров и талантливый пианист Георгий Чаидзе, творческое становление которого проходило в Нижнем Новгороде (он обучался в ДШИ №9, Нижегородском колледже искусств имени М. А. Балакирева, неоднократно становился призером фестиваля «Новые имена»).

 Выступление музыкантов отличала отточенность каждого штриха, каждой мелодической фразы, каждой ритмической фигуры. А еще – ощущение сонастроенности, безупречное чувство ансамбля, что всегда отличало фирменный стиль Государственного квартета им. Бородина.     

***

Идеей торжества русского классического искусства было проникнуто выступление Государственной академической хоровой капеллы России им. А. Юрлова прошедшей в рамках авторского фестиваля «Кремли и храмы России».

«Я увлекаюсь изучением истории России очень много лет, у меня замечательная историческая библиотека. – Отметил художественный руководитель и главный дирижер капеллы Геннадий Дмитряк. – Так что однажды у меня возникло желание организовать фестиваль, в котором звучала бы музыка, связанная со знаковыми событиями русской истории. И не случайно фестиваль получил название “Кремли и храмы России”. Ведь это символы нашей страны, средоточие духовной и культурной жизни. Мы уже выступили с подобной программой в Донском монастыре Москвы, в Свято-Троицком соборе Пскова, в кафедральном соборе Брянска».

В первом отделении прозвучали хоровые миниатюры acapella русских композиторов: Чайковского («Что смолкнул веселия глас» на ст. А. Пушкина), Аренского («Над неприступной крутизною» на ст. А. Толстого), Калинникова («Элегия» на ст. А. Пушкина), Танеева («Восход солнца» на ст. Ф. Тютчева), – а также фрагменты из «Всенощного бдения» Рахманинова («Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся», «Шестопсалмие»).

Во втором отделении были исполнены два монументальных патриотических сочинения Петра Ильича Чайковского: эпическая кантата «Москва» для меццо-сопрано, баритона, симфонического оркестра и смешанного хора на стихи Аполлона Майкова и «Торжественная увертюра “1812 год”» для хора и симфонического оркестра. 

Ощущение приподнятости, торжественности, звуковой мощи усиливалось благодаря особому составу исполнителей. Для исполнения кантаты «Москва» к капелле присоединился Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер – Александр Скульский), солистка Большого театра Евгения Сегенюк (меццо-сопрано), а также солист Ярославской филармонии Александр Суханов (баритон). 

А в кульминации «Торжественной увертюры “1812 год”» сияние основной гимнической темы подчеркнул Нижегородский губернский оркестр (художественный руководитель – Евгений Петров).

Геннадий Дмитряк, который в этот вечер стоял за дирижерским пультом, подчеркнул, насколько важно было на репетициях не только технически безупречно исполнить каждое произведение, но и понять его содержание, его дух, его историю:

«Вы знаете, я постоянно рассказываю и читаю капелланам о тех событиях, о которых мы поем. Например, о том, что третий номер кантаты “Москва” “Час ударил” связан с эпохой Ивана III, когда еще только образовывалось молодое государство Российское.

Или о том, что увертюра “1812 год” начинается и заканчивается темой молитвы “Спаси господи люди твоя”, имеющей для каждого православного человека огромный смысл. Это говорит о том, что Чайковский знал и глубоко чтил традиции.

Постепенно сами капелланы начинают интересоваться историей. Ведь иначе нельзя.  Музыкант не может оставаться в стороне от  исторических событий. Он должен знать свою историю и любить ее».

***

            Выступление Камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова на XIV Международном фестивале искусств имени А. Сахарова прошло под знаком гармонии и непритязательного изящества. Были исполнены произведения венских классиков: Гайдна и Моцарта. А в качестве солистов выступили две юные исполнительницы: стипендиаты Международного фонда Владимира Спивакова, лауреаты международных конкурсов, 12-летняя пианистка Саша Стычкина из Москвы и 13-летняя виолончелистка Даниэль Акта из Израиля.

Трогательная, застенчиво улыбающаяся, хрупкая Саша Стычкина исполнила Девятый Ми-бемоль мажорный фортепианный концерт Моцарта. Концерт, сложный именно своей кажущейся простотой. В нем все прозрачно, светло, легко. Все требует внимания: каждый штрих, каждый динамический оттенок, каждая музыкальная фраза. 

Юная пианистка справилась с трудной задачей. Она подчеркнула легкость и стремительность крайних частей, плавность и лиричность средней части. Под ее детскими пальчиками звук то становился округлым и мягким, то рассыпался бисером трелей и пассажей.     

            Даниэль Акта, открытая, жизнерадостная, подвижная, играла Виолончельный До-мажорный концерт Гайдна, также наполненный светом и юмором. Она исполняла его легко, играючи, особенно раскрепостившись в стремительном финале. 

            Кстати, инструмент для Даниэль, звучную итальянскую виолончель XVIII века, помогал выбирать сам маэстро Владимир Спиваков. И он же подарил девочке чудесный смычок работы знаменитого французского мастера Вуарена.  

Сам камерный оркестр «Виртуозы Москвы» отличало его всегдашнее изысканное звучание: воздушное и легкое в исполнении Моцарта (Дивертисмент Фа-мажор, Девятый концерт) и Гайдна (Виолончельный концерт, Симфония «Королева»), стремительное в Прелюдии Шостаковича, гротескное в его же Польке, страстное и стихийное в «Либертанго» Пьяццоллы.

  Кстати, в одном из бисов, очаровательной «Серенаде» Гайдна, Владимир Спиваков сам исполнил партию скрипки.

Зрители приветствовали оркестр и его руководителя стоя, с воодушевлением приветствуя каждый бис и неистово аплодируя.  

Сам Владимир Спиваков поделился впечатлением от фестиваля: «Идея проведения Сахаровского фестиваля замечательна. У него особый дух. У него есть душа. Здесь побывали многие артисты. И очень важно, что «Виртуозы Москвы» являются  постоянными гостями фестиваля. Я думаю, что в жизни необходимо иметь какие-то константные вещи, которые всегда с нами. Пока наш оркестр существует, мы будем приезжать в Нижний Новгород, и будем радовать слушателей новыми концертами».

РЕТРО КОНЦЕРТ: ПРОШЛОЕ В НАСТОЯЩЕМ

«Дух и душа фестиваля»,  о которых говорил Владимир Спиваков, зародились в  Нижегородской филармонии давно. Еще тогда, когда фестиваля не существовало, когда Нижний Новгород был Горьким, а здание филармонии находилось не в Кремле, а на Большой Покровской улице. Традиции закладывались постепенно, шаг за шагом, и были связаны с особыми знаковыми событиями и именами многих выдающихся музыкантов. Ретро-концерт, прошедший 5 июня и посвященный 90-летию Галины Вишневской, напомнил как раз о таком событии и о таких людях, которые навсегда изменили облик музыкального мира.

Ретро-концерт стал «реконструкцией исторического концерта, состоявшегося в зале Горьковской филармонии 12 ноября 1962 года» и объединившего на одной сцене сразу трех великих музыкантов: Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, Мстислава Леопольдовича Ростроповича и Галину Павловну Вишневскую. 

            Помогал реконструировать события прошлого известный музыкальный критик и журналист, ведущий концерта Артем Варгафтик. Его эрудированность, глубокое знание фактов, непринужденность, логичность и лаконичность выступлений уже давно покорила филармоническую аудиторию. 

            В начале концерта Артем Варгафтик напомнил, что 12 ноября 1962 года, произошло «несколько исторических событий, каждое из которых является уникальным моментом для музыкальной и общечеловеческой памяти. В их числе одна мировая премьера, одно “возвращение с того света” и один дирижерский дебют, который одновременно явился и триумфальным завершением блестящей дирижерской карьеры».

Действительно, именно в этот день, в первый и последний раз за дирижерский пульт стал Дмитрий Дмитриевич Шостакович, который дирижировал первым отделением концерта.

Во втором отделении состоялась мировая премьера оркестровой версии «Песен и плясок смерти» Мусоргского, созданная Шостаковичем и блестяще исполненная Вишневской.

В финале вечера, после долгого, почти 25 летнего забвения были исполнены пять оркестровых антрактов из оперы «Катерина Измайлова» под управлением Мстислава Ростроповича.

На ретро-концерте 5 июня 2016 года звучали те же произведения (и в той же последовательности), что и на памятном концерте 12 ноября 1962 года. В центре концепции находились Первый виолончельный концерт Шостаковича и «Песни и пляски смерти» Мусоргского. Обрамляли концерт «Праздничная увертюра» Шостаковича и его же пять оркестровых антрактов, в исполнении которых, в «современной версии», участвовал и Нижегородский губернский оркестр (художественный руководитель – Евгений Петров).

            В вечер 5 июня оркестром Нижегородской филармонии управлял его художественный руководитель и главный дирижер Александр Скульский. «В роли» Мстислава Ростроповича выступил молодой виолончелист, победитель XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского Андрей Ионица. «В образе» Галины Вишневской» – солистка Центра оперного пения Галины Вишневской и Московского театра «Новая опера» Ирина Морева.

Но такое распределение ролей было условным. Ведь ни Андрей Ионица, ни Ирина Морева не стремились в точности воспроизвести стиль своих великих предшественников. Кроме того, это было бы странно: сравнивать исполнителей прошлого и настоящего.  Ведь каждый из них обладал – и обладает собственной, неповторимой индивидуальностью.

Например, Андрей Ионица – музыкант, скорее напоминающий юного Шостаковича: порывистый, эмоциональный, глубоко погруженный в себя и в музыку, которую он исполняет.

В концерте он был особенно внимателен к ритму, фразировке, взаимодействию с оркестром. Временами ее чистый, экспрессивный голос напоминал то одинокий монолог человека, то натянутый до предела нерв.     

«Когда бы я не исполнял музыку Шостаковича, я могу чувствовать историю позади нее. Боль, сожаление, трагедию, горький юмор. – Поделился своим видением Андрей Йоница. – Но в ней я также нахожу поток света. И надежду. Даже когда я был ребенком, я наслаждался музыкой Шостаковича и разделял ее настроение». 

Ирина Морева, исполнившая на Ретро-концерте «Песни и пляски смерти» - продолжательница традиций Галины Вишневской. И, в то же время, самобытная артистка. Образ смерти, который она доносила до слушателя, складывался из мельчайших деталей: строгого облика, отдельных жестов, взгляда выразительных глаз, глубокого тембра, и слов, произносимых явственно и точно.  

Ретро-концерт 5 июня 2016 года, безусловно, не был простым повторением концерта 12 ноября 1962 года. Ибо каждое событие и каждая личность неповторимы. Скорее, это был взгляд сквозь время и пространство, осмысливающий тонкую связь, которая установилась между прошлым и настоящим.

Благодаря Шостаковичу, Ростроповичу, Вишневской сейчас существует тот репертуар и тот эталон исполнения, которому стараются следовать  музыканты нового поколения. И это те истоки, которые в наше время питают филармоническую жизнь  - и жизнь Сахаровского фестиваля.  

 

Олеся Платонова. 

20 Июнь 2016