Наверх
17 прекрасных мгновений XIV Международного фестиваля искусств имени А. Сахарова!

 

Идея неразрывной целостности художественной культуры - временной, географической и жанровой, не теряя своей актуальности и сегодня, вновь соберет ценителей прекрасного в Нижегородской филармонии имени М. Ростроповича
с 30 мая по 17 июня на событии экстра-класса –
XIV Международном фестивале искусств имени А. Сахарова!
 
Слушателей семнадцати уникальных программ фестиваля ждут встречи со знаменитыми мастерами исполнительского, оперного искусства, художественного слова, прославленными коллективами и солистами из восьми стран мира: России, Франции, Германии, Нидерландов, Румынии, Израиля, Италии и США.
 
30 мая 18-30
ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
Денис МАЦУЕВ, фортепиано
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Нижегородской филармонии
КАМЕРНЫЙ ХОР «НИЖНИЙ НОВГОРОД»
Художественный руководитель - Борис МОКЕЕВ
Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер оркестра
Александр СКУЛЬСКИЙ
 
 
…О программе
 
Словно приветствие зарубежным участникам фестиваля в грандиозной программе открытия прозвучат знаменитые произведения русских классиков. Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром С. Рахманинова и Второй концерт для фортепиано с оркестром С. Прокофьева – два сложней в техническом отношении произведения, написанные выдающимися русскими композиторами-пианистами. И масштабная по своему замыслу и фантастическая по звучанию «Поэма Огня» А.Скрябина – «Прометей» для большого симфонического оркестра, смешанного хора и солирующего фортепиано
 
…Об исполнителях
 
Имя Дениса Мацуева с сумасшедшей частотой звучит в разных уголках мира – музыкант дает более 150 концертов в сезон от Америки до Японии! Но в каждой своей программе прославленный пианист сохраняет свое творческое кредо: «представить всему миру сокровища русской музыки!» Денис Мацуев является лучшим исполнителем сочинений Сергея Рахманинова. Но его диалог с композитором выходит далеко за границы клавиатуры. Денис Мацуев является артистическим директором Фонда Рахманинова, несколько лет назад он открыл миру неизвестную ранее рахманиновскую рукопись: «Я записал эти ноты в доме Рахманинова под Люцерном на его удивительном рояле «Стенвей» 1929 года. Я стал в какой-то мере соавтором великого композитора, ведь это были «голые» ноты – без знаков, темпов и обозначений». Диск «Неизвестный Рахманинов» был выпущен крупнейшей звукозаписывающей компании мира SONY BMG Music Entertainment, с которой Денис Мацуев в 2004 году подписал контракт. Денис Мацуев - член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, член попечительского совета Международного молодежного фестиваля классической музыки Primavera Classica, президент Международного благотворительного фонда «Новые имена», художественный руководитель ежегодного фестиваля «Звезды на Байкале» и ежегодного фестиваля молодых талантов «Crescendo».
 
Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии под руководством Александра Скульского принадлежит к числу лучших симфонических коллективов России. Стоящий у истоков фестивального движения в стране, он уже более полувека несет основную нагрузку в насыщенной программе нижегородских музыкальных фестивалей. Коллектив с полным правом можно было бы назвать, как принято в Европе, «Фестивальным Резидент - Оркестром». Умение быстро осваивать сложнейшие партитуры, мобильность, владение разнообразной жанровой палитрой помогают ему в реализации самых смелых музыкальных проектов. С 1992 года оркестр является постоянным участником Международных фестивалей искусств имени А. Сахарова. В этом году помимо открытия фестиваля оркестр выступит ещё в пяти программах: в рамках Дней Нидерландов под руководством Рене Гуликерса, к двух концертах, посвященных юбилею Галины Вишневской, и со звёздами «Метрополитен-Опера» под руководством Уилли Энтони Уотерса.
 
Камерный хор "Нижний Новгород" принадлежит к числу наиболее авторитетных музыкальных коллективов города. Его деятельность получила широкое признание, как профессионалов, так и любителей музыки. Художественный руководитель хора– заслуженный артист России Борис Мокеев. Коллектив ведет интенсивную концертную деятельность, выступает не только в Нижнем Новгороде, но и участвует в музыкальных проектах других регионов России (Москва, Санкт-Петербург, Владимир, Иваново, Саратов, Саранск, Тамбов). Хор неоднократно был победителем престижных конкурсов-фестивалей в Болгарии, Италии, Польше, Украине. За высокое исполнительское мастерство в 2009 году был удостоен звания Лауреата премии города Нижнего Новгорода. В 2014 году хор принял участие в XIII Международном фестивале искусств имени А. Сахарова в исполнении концертной композиции оперы А.Чайковского «Один день Ивана Денисовича» под руководством Игната Солженицына.
 
1 июня 18-30
«ДЕНЬ ФРАНЦИИ»
Группа «RIMENDO» (Франция)
Badineries entre jazz et poésie («Джаз и поэзия: озорные импровизации»)
 
 
…О программе
 
«Нет счастливой любви» (Арагон-Брассенс), «Альбатрос» (Бодлер-Ферре), «Неужели так вот и живут люди?» (Арагон-Ферре), «Вино убийцы» (Бодлер-Ферре), «Хромой король»(Надо-Брассенс), «Если ты думаешь» (Кено-Греко), «Я такая, какая я есть» (Превер-Греко), «Песня Превера» (Генсбур), «Маризибиль» (Аполлинер-Ферре), «Незнакомки» (Поль-Брассенс), «Вавилон на тему Нардис» (Марко Мусташ-Майлз Дэвис)
…О группе
 
Группа «Rimendo» появилась осенью 2012 года и в основу её творчества легли произведения великих французских поэтов, красотой которых была тронута Виржини Пейраль. Окружив себя талантливыми музыкантами, Виржини решила объединить французскую поэзию и джаз. Проект растет и музыканты «Римендо» обратились к автору Марко Мусташ, который написал текст «Вавилон» для великолепной темы Майлза Дэвиса «Нардис». Не так давно у группы появился новый проект «Дань уважения Борису Виану», посвященный культовому французскому писателю.
 
Виржини ПЕЙРАЛЬ – основатель и идейный вдохновитель проекта «Rimendo». Её школа джаза - филиал Бостонской школы Беркли в Париже, Парижская высшая национальная консерватория музыки и танца (отделение джаза) и различные курсы, включающие такие направления как эстрада, поп, рок, хип-хоп, джаз, бразильские ритмы. Виржини много выступает во Франции и за границей, сопровождает рок-исполнителя Джона Льюиса, входит в состав группы Франка Бийонга «After Oil» (рок, соул) в качестве клавишника и бэк-вокалистки, выступает в различных клубах Парижа.
 
Для вокалистки группы Лу ТАВАНО сцена - сама жизнь. С ранних лет она занимается фортепиано, театральным искусством и пением, её особый тембр проявился с первых сольных концертов. В 2005 году Лу Тавано знакомится с Алексеем Азанчееф, пианистом, композитором и аранжировщиком. В ноябре 2011 года музыканты записывают совместный диск, который стал фантастическим путешествием в воображение Лу. Современные и смелые аранжировки позволяют забыть оригинальный стандарт и погружают нас в удивительный и непривычный мир джазовой исполнительницы. Ее уникальный голос приобретает известность у публики (полные залы на концертах в Париже) и у профессиональных музыкантов (Себастьен Видаль, Франк Кассенти).
 
Трубач Жюльен Алур - один из ведущих трубачей французской джазовой сцены. Его многочисленные сотрудничества с различными музыкантами, такими как Эрик Ленини, Даниель Миль, Алдо Романо, Панам Паник, Тони Ален, Робин МакКелли и Келли Эванс обеспечили ему стабильное место среди французских джаз-музыкантов нового поколения. Первый альбом музыканта, вышедший в 2014 году, был с восторгом встречен критикой: Choc Classica, Must TSF, Découverte Jazz News... В этот же год джаз-радио TSF окрестило Жюльена Алура «французским открытием 2014». Он был приглашен выступить в Олимпии на вечере «You and the night and the music». Свой следующий альбом, «Cosmic Dance», Жюльен Алур записал в декабре 2015. В нём он представил все грани своей кипящей креативности. Вдохновленный творчеством Майлза Дэвиса, Фредди Хаббарда и Тома Харрелла, Жюльен Алур выработал свой собственный стиль.
 
Увлечение Николя Групп в 13 лет ударными инструментами стало трамплином к успешной профессиональной карьере джазового музыканта. Уже с 15 лет Николя выступает в различных группах во Франции и за границей. На конкурсе в Монпелье его рок-группа даже получает первый приз и затем дает 80 концертов за три года с профессиональной записью в студии! В 2008 году он становится лауреатом ЕМТС и получает возможность участвовать в серии стажировок в различных странах Европы. Проект заканчивается записью на студии и турне по всей Франции.
 
Силвен Дюбрез - контрабасист, гитарист, композитор. Он дебютировал в 15 лет с группой цыганского джаза «JIBSY» и выступал по всему востоку Франции. Год спустя вмести с Амори Февр (губная гармошка) он основывает группу «White and Blues». С двумя этими группами музыкант получает первые призы в финале конкурса «Молодые таланты Франции» в 2000 и 2001. В 2005 он пишет саунд-трек к фильму Колин Серро «Сен-Жак… мечеть», а весной 2006 - звуковую дорожку к постановке Колин Серро «Школа жен» по пьесе Мольера. В 2006 он начинает сотрудничать с франко-сенегальским музыкантом Меисса. Результат: два альбома, участие в передачах на радио и телевидении, мировое турне (Мали, Сенегал, Египет, Южная Африка, Парагвай, Гаити, Европа…)
 

 
2 июня 18-30
«ДНИ НИДЕРЛАНДОВ»
Благодарим за поддержку:
Посольство Королевства Нидерландов в России
Фонд Вильгельмины Е. Янсен
Издательство "Donemus"
Конкурс и фестиваль ударных инструментов TROMP
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Нижегородской филармонии
Дирижер – Рене ГУЛИКЕРС (Нидерланды)
Солисты: Доминик ФЛЕЙСХАУВЕРС, ударные (Нидерланды)
Сергей БУРАНОВ, ударные (Санкт-Петербург)
 
 
 
...О программе
 
Необычайный колорит и новые краски современного музыкального искусства Нидерландов раскроют три произведения голландских композиторов. Откроет концерт увертюра «Птицы» Альфонса Дипенброка. «Это самая жизнерадостная музыка, которую я когда-либо писал» - отмечал сам автор. Особенность увертюры – богатая оркестровка духовых, ударных и струнных, преобладание мажорных тональностей, выраженная динамичность и ритмичность.
Продолжит программу «Goldrush concert» для ударных (!) с оркестром Якоба тер Велдхауса. Автор сочинения - яркая личность в музыкальном мире. Якоб тер Велдхаус – обладатель негласного титула самого мелодичного композитора за свою музыку, идущую прямо из сердца и оказывающую сильнейшее воздействие на слушателя. «Я перчу свою музыку сахаром» - говорит Якоб тер Велдхаус, а пресса называет его «Энди Уорхолом новой музыки». Его сочинение «Goldrush concert» рассказывает историю об исследованиях новой земли в поисках золота, которые привели ко многим катастрофам в истории человечества. Каждая часть произведения имеет свое название – «Золотой рудник» (I), «Всё золото этой горы»(II), «Золотая лихорадка»(III). Музыка концерта очень энергична и включает в себя элементы джаза и рока.
Российской премьерой станет исполнение оркестровой версии Энтони Фьюмара произведения «Canto Ostinato». «Canto Ostinato» - самая известная работа голландского композитора Семеона тен Хольта. Её уникальность - в свободе! Произведение может быть исполнено на разных инструментах и разным количеством исполнителей. Свобода в построении - 106 «секций», из которых состоит сочинение, могут повторяться неограниченное количество раз! Из-за этого длительность звучания «Canto Ostinato» тоже варьируется – от двух часов до 1дня ! Энтони Фьюмар закончил работу над оркестровой версией произведения буквально в апреле 2016 г.! Здесь стоит отметить, что нередко известные композиторы Д.Шостакович, А.Чайковский доверяли первое исполнение своих творений оркестру Нижегородской филармонии. Концерт 2 июня - именно тот случай! Приходите на российскую премьеру «Canto Ostinato» для оркестра в Нижегородской филармонии!
 
...Об исполнителях
Рене Гуликерс пользуется огромным авторитетом как один из знатоков современного музыкального исполнительства, гастролирует в разных странах мира. С 2012 года преподает в Университете искусств в г. Бремен (Германия). Основал камерные ансамбли «Ансамбль ‘88», «Wine Works» и «Ансамбль 21». На звукозаписывающих фирмах выпущено множество компакт-дисков с записями произведений современных авторов в исполнении различных оркестров под управлением Рене Гуликерса.
Доминик Флейсхауверс - известен своей виртуозностью и универсальностью. Обладатель первой премии Международного конкурса исполнителей на ударных инструментах «Tromp» в 2014 году, премий зрительских симпатий и прессы, он находится на взлете своей музыкальной карьеры. В настоящее время не только активно сотрудничает с известными классическими ансамблями и оркестрами, но и участвует в таких проектах, как «Amsterdam Dance Event 2013» вместе с DJ Патрисом Бомель в переполненном Большом зале «Концертгебау» в Амстердаме.
 
 
Сергей Буранов - солист-литаврист Мариинского театра. В составе различных коллективов выступал в США, Франции, России, Германии, Нидерландах, Швеции, Норвегии. Провёл открытые уроки и мастер-классы в Беларуси, Польше, Литве, Казахстане, Швеции. Многие учащиеся и студенты Сергея Буранова стали лауреатами международных и республиканских конкурсов.
 
4 июня 18-30
Государственный КВАРТЕТ имени БОРОДИНА в составе:
Рубен АГАРОНЯН, скрипка
Сергей ЛОМОВСКИЙ, скрипка
Игорь НАЙДИН, альт
Владимир БАЛЬШИН, виолончель
В концерте участвуют: Георгий ЧАИДЗЕ, фортепиано (Россия-Германия)
Евгений ПЕТРОВ, кларнет (Москва)
 
 
...О программе
 
В программе концерта прозвучат Квинтет для кларнета и струнных Ля мажор "Stadler", KV 581 В.А.Моцарта, «Увертюра на еврейские темы» для кларнета, фортепиано и струнного квартета, ор. 34 С. Прокофьева и Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели соль минор, ор. 57 Д. Шостаковича.
 
...Об исполнителях
 
Четверо равных. Четверо разных.
Четверо великих. Театр четырех актеров.
Газета "Фольксштимме" (Австрия)
 
Легенда мирового ансамблевого исполнительства Квартет имени Бородина за все время своего существования дал невероятное число концертов – около 5 тысяч! Выступил с бессчетным количеством премьер, записал массу произведений, приобрел славу лучшего квартета мира, сохранив при этом замечательную непосредственность в исполнении и потрясающее техническое совершенство. Существующий уже более 65 лет, он снискал репутацию одного из лидеров мирового квартетного музицирования, а его феноменальное творческое долголетие отмечено российской «Книгой рекордов Гиннеса».
Коллектив был создан в стенах Московской консерватории в 1945 г. студентами квартетного класса профессора М.Н.Тэриана. Высокий профессиональный уровень, а главное - свой собственный почерк, квартет приобрел очень рано, привлекая к себе внимание не только публики, но и коллег. Благодаря выдающемуся исполнению сочинений А.П. Бородина, в 1955 году коллектив получает свое имя – Квартет имени Бородина, которое сегодня во всем мире звучит как синоним высочайшего исполнительского мастерства.
Особая страница в жизни ансамбля — творческое сотрудничество с Дмитрием Шостаковичем, длившееся более 30 лет. «Бородинцы» исполняли его квартеты с самого начала своего творческого пути до последнего года жизни композитора, находясь в тесном контакте с автором. Последним публичным выступлением Шостаковича в качестве пианиста (на посвященном творчеству Шостаковича фестивале современной музыки в Горьком, 23 февраля 1964 года) было исполнение собственного Фортепианного квинтета совместно с музыкантами Квартета им. Бородина.
 
Георгий Чаидзе – нижегородец, многократный победитель фестиваля и стипендиат фонда «Новые имена», выпускник Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, класс профессора С. Л. Доренского. Музыкой начал заниматься с 7 лет в ДМШ г. Павлова у педагога М.В. Хрулевой, а с 2000 г. - в нижегородской ДШИ № 9 в классе Н.С. Феоктистовой. Лауреат международных конкурсов, в 2009 году участвовал в «Международных Голландских музыкальных сессиях» (International Holland Music Sessions). В том же году одержал победу на международном конкурсе "Canada’s Honens International Piano Competition" в Канаде, что способствовало началу его активной концертной деятельности в Европе и Северной Америке. В июне 2015 г. стал обладателем 1 премии на конкурсе Top of the World International Piano Competition в Норвегии. Сейчас Георгий Чаидзе живет и учится в Берлине. Евгений Петров - Заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов, профессор Московской консерватории по классу кларнета.
 
Евгений Петров - яркий представитель русской исполнительской школы. Окончил с отличием Московскую государственную консерваторию (1995) и аспирантуру (1997) по классу профессора В. А. Соколова. Концертную деятельность ведёт с 1986 года. Выступает с концертами в России и за рубежом, как солист и в составе камерных ансамблей. В 1995 г. имя Е. Петрова было внесено в Золотую книгу талантов России «ХХ век – ХХI веку». В 2001 г. статья о нем вошла в энциклопедию «Музыканты мира» (научное издательство «Большая российская энциклопедия»). Его сценическими партнерами в разные годы были такие исполнители, как: Т. Алиханов, Н. Гутман, Ю. Башмет, В. Спиваков, Н. Петров, А. Любимов, и другие известные музыканты и коллективы. С 2001 года Евгений Петров является солистом Московской государственной филармонии.
 
5 июня 18-30
РЕТРО-КОНЦЕРТ
К 90-летию со дня рождения Г. П. ВИШНЕВСКОЙ
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Нижегородской филармонии
Дирижер – художественный руководитель
и главный дирижер Александр СКУЛЬСКИЙ
НИЖЕГОРОДСКИЙ ГУБЕРНСКИЙ ОРКЕСТР
Художественный руководитель - Евгений ПЕТРОВ
Солисты: Ирина МОРЕВА, сопрано
Андрей ИОНИЦА, виолончель (Румыния)
Ведущий - Артём ВАРГАФТИК
 
 
…О программе
 
12 ноября 1962 года на сцене Горьковской филармонии состоялся концерт, ставший уникальным историческим событием! В первый и единственный раз величайший композитор XX века Дмитрий Шостакович встал за дирижерский пульт, доверив оркестру Горьковской филармонии свой дебют! В тот вечер впервые продирижировал симфоническим оркестром всемирно известный виолончелист Мстислав Ростропович. В концерте состоялась мировая премьера «Песен и плясок смерти» М.Мусоргского в инструментовке Д.Шостаковича. Сольную партию исполнила великая оперная певица Галина Вишневская!
Ретро-концерт – концерт-воспоминание об этом историческом событии, о его легендарных участниках, чьи имена являются гордостью русского и мирового музыкального искусства. В программе - произведения, которые звучали в тот день в филармонии - «Праздничная увертюра» Д.Шостаковича и Вокальный цикл «Песни и пляски смерти» М.Мусоргского в инструментовке Шостаковича. А также - Концерт № 1 для виолончели с оркестром Д. Шостаковича.
 
…Об исполнителях
 
Ирина Морева – солистка «Центра оперного пения Галины Вишневской» и театра «Новая Опера». Лауреат XI Международного молодежного конкурса - фестиваля «Надежды, таланты, мастера» (Болгария, 2006); II Всероссийского открытого конкурса вокалистов Валентины Левко (Москва, 2008). Обладатель 1 премии и Приза зрительских симпатий V Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2014). Ирина Морева - обладательница драматического сопрано редчайшего тембра.
 
Андрей Ионица — обладатель I премии и Золотой медали XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве (2015). Студент Берлинского университета искусств в классе профессора Й. П. Майнца. По словам молодого музыканта, свое вдохновение он черпает в творчестве величайших виолончелистов современности — Давида Герингаса, Стивена Иссерлиса, Генриха Шиффа, Вольфганга Бёттхера, Гэри Хоффмана и Вольфганга Эмануэля Шмидта. Андрей Ионица — стипендиат Фонда Deutsche Stiftung Musikleben. Играет на предоставленной Фондом виолончели Джованни Баттиста Роджери 1671 года.
 
«Нижегородский губернский оркестр» - принадлежит к числу наиболее авторитетных музыкальных коллективов города и области. В его репертуаре - произведения различных стилей и направлений от классики до современных джазовых композиций. Оркестр часто гастролирует и с успехом выступает на Международных фестивалях в Тунисе, Италии, Венгрии, Польше, Франции, Германии, Испании, Гонконге. За большой вклад в культурную жизнь Нижнего Новгорода и области «Нижегородский губернский оркестр» был удостоен звания Лауреата премии г. Нижнего Новгорода.
 
Артём Варгафтик - известный телеведущий, автор многих музыкальных программ, профессиональный виолончелист. Известность Артем Варгафтик получил благодаря передачам «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале «Культура». Эти проекты были удостоены национальных телевизионных премий «ТЭФИ» в 2003 и 2004 годах. В 2006 году вышла его книга «Партитуры не горят». В настоящее время Артём Варгафтик является обозревателем «Радио России. Культура» и постоянным участником множества фестивалей и концертных программ в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России. Нижегородским слушателям Артём Варгафтик запомнился, прежде всего, масштабными авторскими циклами, каждый концерт которого стал антологией творчества великих композиторов. Концерт 5 июня завершит Абонемент №22 «Рассказывает Артем Варгафтик».
 
6 июня 18-30
ТЕАТР ОДНОГО АКТЕРА
Сергей ЮРСКИЙ
Программа: «ЗНАКОМОЕ-НЕЗНАКОМОЕ»
 
 
…О программе
 
«Знакомое — Незнакомое» — это необыкновенное соединение множества микроспектаклей разных жанров и эпох, которые призваны помочь зрителю открыть новое в давно известных вещах, и что-то свое в ранее неизведанном. На сцене Нижегородской филармонии прозвучат стихи и проза А. Пушкина, А. Островского, И. Бродского, С.Юрского и Р. Бернса.
 
…Об исполнителе
 
Остап Бендер («Золотой теленок»), Константин Циолковский («Королёв»), Роберт Оппенгеймер («Выбор цели») и всеми любимый дядя Митя («Любовь и голуби») - около пятидесяти неповторимых киноролей сыграны легендарным актером театра и кино, режиссером, Народным артистом РСФСР Сергеем Юрским. Эти образы стали по-настоящему культовыми и поражают не одно поколение зрителей!
Многогранность таланта Сергея Юрского проявилась с большим успехом в разных сферах. Выдающийся актер занимается литературной деятельностью. Он пишет стихи, очерки, рассказы. Его повесть «Чернов» легла в основу сценария одноименного фильма, поставленного автором в 1990 г. Он - постоянный автор журналов «Континент», «Иностранная литература», «Октябрь», «Знамя», «Театр». Принял участие во многих работах по озвучиванию фильмов, написал несколько успешных сценариев и три книги. Сергей Юрьевич - актер и режиссер Театра имени Моссовета и театра «Школа современной пьесы». Актер ведет обширную концертную деятельность в рамках созданного им уникального театра одного актера. С программой «Пушкин и другие» он совершил мировую концертную поездку по лучшим залам Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Иерусалима, Берлина, Киева, Санкт-Петербурга, Вильнюса и других городов. Почти 60 лет назад Сергей Юрский впервые вышел на сцену в спектакле Большого драматического театра имени М.Горького «В поисках радости» и с тех пор он сохраняет верность своей профессии, которой отдается всецело и с особой ответственностью. По словам самого Сергея Юрьевича, театр – это «кровообмен сцены и зала» и это чувствуется во всем, как только он появляется на сцене.
Многолетние теплые творческие отношения связывают Сергея Юрского с Нижегородской филармонией имени М. Ростроповича. С первых концертов легендарного артиста многочисленные слушатели, поклонники таланта Сергея Юрского не оставляют свободных мест в тысячном концертном зале Кремля. И этой истории уже более 40 лет!
 
 
9 июня 18-30
НОВЫE ОПЕРНЫЕ ИМЕНА АМЕРИКИ
При поддержке Посольства США в Москве
Продюсер проекта – агентство "Турне"
 
Джанина БЕРНЕТТ, сопрано
Дебора НЭНСТИЛ, мeццо-сопрано
Иссайя СЭВИДЖ, тенор
Реджинальд СМИТ-мл., баритон
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Нижегородской филармонии
Художественный руководитель и главный дирижер Александр Скульский
Дирижер – Уилли Энтони УОТЕРС (США)
 
…О программе
 
Арии, дуэты и симфонические фрагменты из опер «Сила судьбы», «Дон Карлос», «Отелло» Дж. ВЕРДИ, «Богема» Дж. ПУЧЧИНИ, «Сельская честь» П. МАСКАНЬИ, «Тангейзер», «Валькирия» Р. ВАГНЕРА, «Кармен» Ж. БИЗЕ, «Фауст» Ш. ГУНО, «Тримониша» С. ДЖОПЛИНА, мюзиклов «Кандид» Л. БЕРНСТАЙНА, «Юг Тихого океана» Р. РОДЖЕРСА, фильма «Безумства Голдвина» и оперы «Порги и Бесс» Дж. ГЕРШВИНА
 
…Об исполнителях
 
Джанина БЕРНЕТТ (сопрано) За партию Мими в опере Пуччини "Богема", поставленной на Бродвее режиссером Базом Лурманом и показанной также в Калифорнии, получила премию "Овация" Лос-Анджелесского театра. В 2008 году была награждена премией "Sullivan Award". Выступала на сценах таких театров, как Метрополитен Опера и Нью-Йорк Сити Опера, Театр дю Шатле (Париж), Дойче Опер (Берлин), Театро Насьональ де Сан-Карлуш (Лиссабон), Кейптаунская Опера и других. Много выступает в концертах. Участвовала в исполнении Реквиема Форе, Реквиема Моцарта, ораторий "Мессия" и "Самсон" Генделя, "Илия" Мендельсона, "Stabat Mater" Россини.
 
Дебора НЭНСТИЛ (мeццо-сопрано) - лауреат премии Бетти Эллен, победитель Национального вокального конкурса "Орфей". Недавно завершила участие в Программе для молодых артистов Доминго-Кафриц Вашингтонской Национальной Оперы. Пела на оперных сценах Сиэтла, Вашингтона, Чикаго, Сан-Франциско. Выступает в концертах, участвовала в исполнении ораторий Генделя "Мессия" и "Израиль в Египте", Девятой симфонии Бетховена, "Свадебки" Стравинского, "Кредо" Пендерецкого. Ангажементы 2016 года – "Набукко" Верди и "Ромео и Джульетта" Гуно в Лирик Опера Чикаго, "Кольцо Нибелунга" в Вашингтонской Национальной Опере.
 
Иссайя СЭВИДЖ (тенор) - победитель вокального конкурса имени Марселло Джордани. Выступал на сценах Метрополитен Опера, Центра исполнительского искусства имени Кеннеди, оперных театров Сан-Франциско, Хьюстона, Сиэтла и других. Пел в концертах, участвовал в исполнении Реквиема Верди, "Messa di Gloria" Пуччини, Девятой симфонии Бетховена.
 
Реджинальд СМИТ-младший (баритон) В марте 2015 года стал одним из пяти победителей Национального конкурса молодых певцов Метрополитен Оперы - одного из самых престижных в мире, в котором принимали участие более 1500 вокалистов. В апреле стал обладателем гранта Музыкального фонда имени знаменитого тенора Ричарда.
 
Маэстро Уилли Энтони Уотерс в 1999-2009 гг. возглавлял Оперный театр Коннектикута, ранее был музыкальным руководителем и главным дирижером Гранд-оперы Флориды (1986 - 1995). Работал приглашенным дирижером Австралийской Оперы, Бостонской Лирик Оперы, Кельнской Оперы, Нью-Йорк Сити Оперы, Оперы Монреаля и других театров, оперных компаний и симфонических оркестров в Кейптауне, Претории и Дурбане, Южная Африка. Много дирижирует концертами, выступал с симфоническими оркестрами Детройта, Индианаполиса, Хартфорда, Флориды, рядом европейских оркестров, в том числе Оркестром Баварского радио в Мюнхене. В июле 2008 года дебютировал в Немецкой опере в Берлине, дирижируя оперой Порги и Бесс в постановке Оперы Кейптауна. С 2009 по 2012 гг. маэстро Уотерс был музыкальным директором оперного театра в Университете штата Коннектикут, штат Миссури. Среди его последних работ: "Тоска” в Opera Мемфис, “Сказки Гофмана” во Франко-американской вокальной академии (Франция). Преподает в университете Бингемтон в Нью-Йорке.
 
10 июня 18-30
«ДЕНЬ ФРАНЦИИ»
Росбанк
Генеральный партнер гастролей в России
 
 
… О программе
 
«Для меня Алексеев — фигура непревзойденная, не только в русской, но и в мировой книжной иллюстрации. Вероятно, дуализм его дарования — художник и кинематографист, изобретатель игольчатого экрана — способствовали этому феноменальному результату»- Геннадий Рождественский, дирижер, коллекционер книг с иллюстрациями Алексеева
 
В первом отделении концерта прозвучат шесть интермеццо И. Брамса, «Пейзаж» Дж. Кейджа, «Musica Ricercata» № 1, 2 Д. Лигети , «Метаморфозы» Ф. Гласса, «Perpetum Mobile» Д. Куртага. Во втором отделении Михаил Рудь представит свой новый синтезированный проект «ГЕНИИ АНИМАЦИИ», посвященный русско-французскому художнику-графику, аниматору, книжному иллюстратору, изобретателю игольчатого экрана Александру АЛЕКСЕЕВУ. В сопровождении музыки Мусоргского, Скрябина, Прокофьева, Дебюсси будут показаны три фильма Александра Алексеева («Нос», «Картинки с выставки», «Три темы») и два фильма его ученика Нормана Макларена («Фантазия», «Точки»).
 
Александр Алексеев - автор «Ночи на Лысой горе», одного из самых загадочных фильмов в истории анимации, и создатель иллюстраций более чем к 50-ти изданиям русской и зарубежной классики, а также к современным ему литературным произведениям. Среди самых ярких работ — иллюстрации к произведениям Э.Т.А. Гофмана, Э. По, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, к роману Б. Пастернака «Доктор Живаго», к «Слову о полку Игореве». Его фильм «Нос» по Гоголю – любимая работа Юрия Норнштейна, автора м/ф «Ёжик в тумане» и одного из ярких последователей идей и творческого новаторства Алексеева, а фильм Орсона Уэллса «Процесс» начинается именно с графических сцен, выполненных в технике игольчатого экрана.
…Об исполнителе
 
Музыкант огромного творческого потенциала и обаяния, Михаил Рудь восхищает слушателей своей глубокой музыкальностью и необычайной виртуозностью. Как пианист Михаил Рудь состоялся именно во Франции: в 1975 году стал победителем Международного конкурса имени Маргерит Лонг и Жака Тибо в Париже. В 1977 году, выехав во Францию на гастроли, отказался от возвращения в СССР. Дебютным выступлением Рудя в Европе стало его участие в праздничном вечере в честь 90-летия Марка Шагала, где он исполнил Тройной концерт Бетховена с Исааком Стерном и Мстиславом Ростроповичем. На Западе его называют «самым французским из всех русских музыкантов». Он выступает с ведущими западными и российскими оркестрами. Полтора десятилетия Михаил Рудь руководит международным музыкальным фестивалем, который проходит в средневековом аббатстве Сен-Рикье, расположенном в исторической провинции Пикардия на севере Франции.
Сфера интересов артиста не ограничивается академическим репертуаром. Среди его ярких «инновационных проектов»: театрально-музыкальная постановка по книге В. Шпильмана "Пианист", осуществленная в содружестве с французским актером Робеном Ренуччи, программа "Double Dream" для двух фортепиано с джазовым пианистом Михаилом Альпериным, синтезированные проекты, посвященные "Картинкам с выставки" Мусоргского с видеоинсталляцией по рисункам и акварелям В. Кандинского, "Петрушке" Стравинского, Марку Шагалу и его эскизам к плафону Парижской Оперы. Михаил Рудь удостоен звания кавалера ордена Почетного Легиона.
 
11 июня 18-30
Государственная академическая
ХОРОВАЯ КАПЕЛЛА РОССИИ имени А.А. ЮРЛОВА
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Нижегородской филармонии
НИЖЕГОРОДСКИЙ ГУБЕРНСКИЙ ОРКЕСТР
Дирижер - художественный руководитель и главный дирижер капеллы
Геннадий ДМИТРЯК
 
 
…О программе
 
Программа концерта «Чайковский и его время» - объединяет хоровые и вокально-симфонические произведения великого русского композитора, а также его талантливых современников. В первом отделении прозвучат хоровые миниатюры П. Чайковского, А. Аренского, В. Калинникова, А. Гречанинова, С. Танеева, а также фрагменты из «Всенощного бдения» С. Рахманинова. Второе отделение будет полностью посвящено вокально-симфонической музыке. Прозвучат наиболее значительные сочинения П. Чайковского для хора и оркестра – кантата «Москва» (для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра) и Торжественная увертюра «1812 год» (для хора и симфонического оркестра).
 
…Об исполнителях
 
Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова – один из старейших художественных коллективов Москвы. Его история восходит к рубежу 19-20 веков, времени зарождения прославленных творческих объединений. Под управлением первого руководителя – регента Ивана Юхова в дореволюционные годы хор достиг высокого уровня мастерства, исполняя прежде всего духовную музыку. Популярность хора продолжает расти и в молодом советском государстве: именно этот коллектив озвучивал знаменитые киноленты: «Веселые ребята», «Цирк», «Мы из Кронштадта», «Волга-Волга».
Под началом Александра Юрлова, руководившим коллективом в течение 46 лет, Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны, становится первым исполнителем сочинений Р. Щедрина, многие годы сотрудничает с Г.В. Свиридовым и Д.Д. Шостаковичем. География гастрольных поездок Капеллы сегодня охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда. С огромным успехом проходят концерты коллектива в Польше, Северной Корее, Испании, Греции, Англии и других странах. Коллектив известен как один из лучших интерпретаторов произведений Д. Бортнянского, М. Березовского, А. Кастальского, А. Гречанинова, П. Чеснокова, С. Рахманинова.
Два года назад Хоровая капелла имени А. Юрлова приняла участие в исполнении «Торжественной мессы» Л. ван Бетховена, ставшей грандиозной премьерой XIII Международного фестиваля искусств имени А. Сахарова!
С 2004 года капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк - один из ведущих хоровых дирижеров России, заслуженный деятель искусств России, профессор кафедры современного хорового исполнительства Московской государственной консерватории и кафедры хорового дирижирования Российской академии музыки им. Гнесиных. Геннадий Дмитряк выступает не только как хоровой, но и как симфонический дирижер. Это позволило Капелле реализовать ряд крупных музыкальных проектов в творческом союзе с известными симфоническими оркестрами: Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е.Ф. Светланова, оркестрами «Новая Россия», «Русская филармония», МГАСО под управлением Павла Когана. В последние годы он является организатором и художественным руководителем фестиваля «Кремли и храмы России», нацеленного на знакомство широкого круга слушателей с русской вокально-хоровой музыкой. В рамках этого фестиваля 10 июня после утренней службы коллектив хоровой капеллы выступит с благотворительным концертом в Кафедральном соборе Александра Невского с программой духовной музыки.
 
13 июня 18-30
КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР "ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ"
Художественный руководитель и главный дирижер - Владимир СПИВАКОВ
Солисты – Александра СТЫЧКИНА, фортепиано
Даниэль АКТА, виолончель (Израиль)
 
 
…О программе
 
Программа концерта - торжество венских классиков! Моцарт и Гайдн – два величайших композитора XVIII века, оказавших большое влияние на мировую музыкальную культуру! Их произведения легки и изящны, но в тоже время необычайно проникновенны и мелодичны. В концерте прозвучат Дивертисмент № 3 для струнного оркестра, Концерт № 9 для фортепиано с оркестром В.А.Моцарт и Симфония № 85 «Королева», Концерт для виолончели с оркестром Й. Гайдна.
 
…Об исполнителях
 
Владимир Спиваков – выдающийся дирижёр, скрипач, художественный руководитель и главный дирижёр Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и Национального филармонического оркестра России. Его многогранный талант ярко проявился во многих сферах общественной жизни. Особое внимание маэстро уделяет благотворительной деятельности. В 1994 году им был создан Международный благотворительный фонд, деятельность которого направлена на поиск и всемерную поддержку юных талантов. За почти два десятилетия работы фонда организовано около 7 тысяч концертов в России и за рубежом, проведено более тысячи художественных выставок, стипендиатами фонда стали более трех тысяч человек, подарено более 700 музыкальных инструментов, более 12 тысяч детей получили материальную помощь, сотням детей были выделены средства на медицинское обследование и хирургические операции. Самым крупным и значимым проектом фонда является международный фестиваль «Москва встречает друзей», в котором с 2004 года приняли участие более 16000 детей. В декабре 2010 года Владимиру Спивакову за создание фонда была присуждена премия Правительства Российской Федерации в области культуры.
 
«Виртуозы Москвы» - оркестр мирового уровня! В его составе - лауреаты международных конкурсов, солисты и концертмейстеры лучших симфонических и камерных оркестров столицы. «Виртуозы Москвы» «родились на Волге»: первое выступление Владимира Спивакова и оркестра состоялось 20 июня 1979 года на сцене Нижегородской филармонии имени М. Ростроповича! С того значимого для нижегородцев вечера, концерты «Виртуозов Москвы» с триумфом проходят в различных странах мира уже более 35 лет!
 
 
 
 
Александра Стычкина и Даниэль Акта – стипендиаты Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и будущие звезды исполнительского искусства. Уже сейчас юные участницы фестиваля – многократные лауреаты различных международных конкурсов. Александра - лауреат II Международного фестиваля классической музыки и конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (Казахстан) и II конкурса пианистов имени Нодара Габунии в Тбилиси (2014). В 2015 году она стала лауреатом I Международного конкурса пианистов В. Крайнева в Москве. Даниэль — победительница Израильского конкурса виолончелистов (2013), конкурсов FLAME в Париже (2014, также удостоена специального приза) и MUZE в Афинах (дважды в 2013 и 2015 годах). А о её стиле игры говорят как о «реинкарнации Жаклин дю Пре» - одной из самых лучших представителей виолончельного исполнительства XX века!
 
Концертный зал консерватории
14 июня 18-30

Совместный проект Филармонии и Консерватории

"ЛИКИ ШЕКСПИРА"
Музыкально-драматические истории для органа,
актера, контр-тенора и гобоя
Музыка Г.Ф. ГЕНДЕЛЯ, Дж. ДОУЛЕНДА, Г. ПЁРСЕЛЛА, С. УЭСЛИ,
Дж. СТЭНЛИ, Э. ЭЛГАРА, Б. БРИТТЕНА, Н. РОТЫ, Ч. СТЕНФОРДА
У. ШЕКСПИР: Сонеты и монологи из пьес "Ромео и Джульетта", "Генрих IV", "Буря", "Гамлет"
 
 

…О программе
 
«Лики Шекспира» — это музыкально-драматические истории для актера, контртенора, гобоя и органа. Уникальный формат концерта-спектакля, где соединились классическая музыка и театр, где стирается грань между музыкантом и актером, где каждый момент представления приносит сюрприз.
Если вы только хотите приобщиться к классической музыке, эта программа станет надежным мостиком в мир серьезного искусства. Если вы эстет-меломан, то откроете для себя знакомые страницы классики в новом свете.
Шекспир. Нет другого классика, чья жизнь была бы столь же загадочна, а сведения о нём так противоречивы. Споры доходят до полного отрицания самого факта, что Уильям Шекспир из Стратфорда на Эйвоне является создателем величайших в мире театральных пьес. Мы не можем перенестись на машине времени назад, чтобы узнать истину. Но для нас Шекспир рассеян в «Гамлете», «Ромео и Джульетте», «Буре», сонетах… Герои драматурга — это и есть он сам, во всём многообразии человеческих добродетелей и недостатков. Воссоздать «Лики Шекспира» — страстного любовника, рефлексирующего ригориста, мудрого философа — цель музыкально-поэтической композиции. А того, что не выразит слово, доскажет музыка. В программе прозвучат волшебные по красоте вокальные миниатюры Доуленда и Перселла, выразительные органные волюнтари Стенли, сюрреалистические композиции Бриттена, популярный саундтрек Нино Роты из легендарного кинофильма "Ромео и Джульетта".
Проект с успехом был показан в Московской консерватории и теперь включен в сетку крупнейших фестивалей России: уже прошла его демонстрация на IX Зимнем международном фестивале Юрия Башмета в Сочи, на III Транссибирском арт-фестивале Вадима Репина в Новосибирске. Нижегородцы имеют уникальную возможность увидеть эту феерическую программу 14 июня в Концертном зале Нижегородской консерватории в рамках Сахаровского фестиваля-2016.
 
…Об исполнителях
 
В проекте задействован камерный, но поистине звёздный состав российских исполнителей: известный ведущий, актер Пётр Татарицкий, органистка, профессор Московской консерватории Евгения Кривицкая, солист Челябинской филармонии, лауреат международных конкурсов Сергей Ванин, солист оркестра Большого театра России Иван Паисов.
 
16 июня 18-30
К юбилею Г. П. Вишневской

Р. ЛЕОНКАВАЛЛО - "Паяцы"
Драма в 2-х действиях с прологом
СПЕКТАКЛЬ ЦЕНТРА ОПЕРНОГО ПЕНИЯ
ГАЛИНЫ ВИШНЕВСКОЙ
АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Нижегородской филармонии
Дирижер – Ярослав ТКАЛЕНКО
 
 
…О программе
 
Опера «Паяцы» - единственный непревзойденный шедевр итальянского композитора Руджеро Леонкавалло, композитор стал в своем роде «poeta unius libri» - «создателем одной книги». «Книги», которая в мгновение ока сделала его знаменитым! Исследователи называют ее подлинным манифестом веризма (от итальянского «vero» истинный правдивый) – реалистического направления, обратившего внимание к обыкновенному, «маленькому» человеку с его чувствами и страстями. Премьера оперы состоялась с огромным успехом в миланском театре «Даль Верме» 21 мая 1892 года. И уже на протяжении более чем ста лет «Паяцы», главные роли в которой в разные годы исполняли великие Карузо и Тито Руффо, Ди Стефано и Паваротти, неизменно с восторгом принимается публикой.
«Паяцы» в постановке Центра оперного пения Галины Вишневской - яркий, красочный спектакль, в котором страсти, кипящие в мире шутов и клоунов, боль и трагедия одиноких сердец трогают зрителя буквально до слез.
 
…Об исполнителях
 
Центр оперного пения Галины Вишневской был открыт в 2002 году и сразу стал уникальным событием в истории оперного искусства современной России. Яркий талант, богатый творческий опыт великой певицы стали залогом высокого профессионального уровня, успеха и перспектив нового учебно-театрального центра. Здесь оттачивают своё мастерство певцы с профессиональным музыкальным образованием из России и других стран. За 14-летнюю историю Центр оперного пения занял заметное место в культурном ландшафте Москвы и всей России. Многочисленные концерты и оперные постановки получили высокую оценку публики и музыкальных критиков. Сегодня Центр оперного пения успешно сотрудничает с такими крупнейшими мировыми институтами, как Академия молодых исполнителей Пласидо Доминго – Торнтон при Лос-Анджелесской Опере, Фонд Артуро Тосканини в Парме, Парижская консерватория, Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии, Академия Ла Скала в Милане, Академия бельканто Миреллы Френи в Модене (Италия), Центр исполнительских искусств г. Тампа, США.
Одним из крупнейших проектов стал Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской, который будет проходить в Москве в мае-июне 2016 вот уже в шестой раз, а также «Молодежные оперные ассамблеи», в рамках которых состоялись мастер-классы и гала-концерты в сотрудничестве с Академией Пласидо Доминго при Лос-Анджелесской опере, Академией бельканто Миреллы Френи, Молодежной программой JET при Theater an der Wien (Австрия), Баварской государственной оперой.
С 2012 года солисты Центра оперного пения Галины Вишневской являются постоянными участниками Международного фестиваля искусств имени А. Сахарова. В исполнении солистов центра прозвучали шедевры русского и зарубежного оперного искусства, а также опера «Кармен» в концертном исполнении. В этом году впервые на Международном фестивале искусств имени А. Сахарова состоится уникальное событие! На сцене Нижегородской филармонии будет представлен полномасштабный спектакль Р. Леонкавалло «Паяцы» в постановке центра оперного пения Галины Вишневской!
 
17 июня 18-30
ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ


Сергей КРЫЛОВ, скрипка (Италия)
КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ
«СОЛИСТЫ МОСКВЫ»

Художественный руководитель, дирижер и солист - Юрий БАШМЕТ
 
 
 
…О программе
 
«Когда эти скрипки создавались, еще не было даже Моцарта!» Уникальные скрипки всемирно известного итальянского мастера Антонио Страдивари, каждой из которых более 300 лет, прозвучат в торжественном закрытии фестиваля! Это сенсация! История создания инструментов с совершенным и магическим звучанием хранит в себе множество легенд, но они, как и прежде, восхищают и завораживают слушателей по всему миру. Самые великие музыканты играли и играют на инструментах кремонского гения.
В программе непревзойденный шедевр Антонио Вивальди «Времена Года», «Две норвежских народных мелодии» Э.Грига, «Ноктюрн» ре минор для альта и струнных П.Чайковского, Вариации на тему «Happy Birthday» П.Хайдриха. Впервые в Нижнем Новгороде прозвучат четыре предложения из концерта «Крадущийся тигр» оскароносного композитора из Китая Тан Дуна и «Восточные картины» Р.Шумана в авторском переложении для струнного оркестра!
 
…Об исполнителях

Российский и итальянский скрипач, дирижёр Сергей Крылов – один из самых талантливых и востребованных музыкантов своего поколения, горячо любим нижегородскими слушателями, а его концерты всегда собирают тысячный зал Нижегородской филармонии. Впервые Сергей Крылов выступил на концерте XI Международного фестиваля искусств имени А. Сахарова в 2010 году. Его блестящее исполнение пятого концерта Никколо Паганини для скрипки с оркестром имело оглушительный успех у публики, а тот вечер стал началом плодотворного творческого союза. Сегодня, несмотря на плотный график выступлений в различных городах Европы, Северной и Южной Америки, Азии и на самых престижных международных фестивалях, Сергей Крылов с завидной регулярностью приезжает в Нижний Новгород с концертами в Нижегородской филармонии.
Сергей Крылов много времени уделяет преподавательской деятельности. С 2012 года является профессором Консерватории в Лугано (Швейцария). Совместно со звукозаписывающими фирмами EMI Classics, Agora и «Мелодия» музыкант записал несколько альбомов, в число которых вошли «24 каприса» Н. Паганини. В сотрудничестве со Стингом Сергей Крылов записал DVD Twin Spirits, посвященный Роберту Шуману. С 2008 года Сергей Крылов является художественным руководителем и главным дирижером Литовского камерного оркестра.
Юрий Башмет – всемирно известный альтист, дирижер, основатель и художественный руководитель камерного ансамбля «Солисты Москвы». Первым в истории мирового музыкального искусства Юрий Башмет вывел альт из оркестра, сделав его солирующим инструментом и одним из лидеров современного концертного исполнительства. Впервые в мировой концертной практике Юрий Башмет дал сольные альтовые концерты (Recital, Viola Abend) в таких залах, как Карнеги-холл (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан (Лондон), Берлинская филармония, «Ла Скала» (Милан). Юрий Башмет – один из немногих музыкантов нашего времени, получивший всемирное признание и авторитет. Специального для музыканта современные композиторы написали или посвятили ему около 40 альтовых концертов и других музыкальных произведений. Но всё же главным из них Юрий Башмет считает концерт выдающегося композитора XX века Альфреда Шнитке.
Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а через день, 21 мая, на сцене знаменитого парижского зала «Плейель». За 18 лет совместной работы музыканты ансамбля сыграли более 1500 концертов в более 50 странах мира. «Солисты Москвы» с успехом выступали на самых знаменитых сценах мира: «Карнеги-холла» в Нью-Йорке, «Консертгебау» в Амстердаме, «Сантори-холла» в Токио. Ансамбль – обладатель премии «Grammy» (2008 г.) в номинации «Лучшее выступление в составе малого ансамбля» за запись музыки И.Стравинского и С.Прокофьева.


 

 

05 Апрель 2016